王鲁湘开场白

王鲁湘：现在邹传安绘画艺术学术研讨会正式开始。楼下正在举行开幕式，我们楼上研讨会同步进行。

各位先生已经看过画册，我在这里就不占用各位太多的时间，研讨会由我和赵力忠联合主持。首先请薛先生，因为您为画册写过序，所以请您开个头。

薛永年发言节选

薛永年：尽管很多理论家把20世纪的中国画分成几大类。或者是融合中西派，或者是传统派，等等。但实际上既是现代中国画，也就自然会处在中西古今之间。特别是邹传安这一代的中国画家，作画要有纯粹的中国画传统，一点也不接受外国影响是不可能的。美院易英老师的介绍，说我们湖南老家有一位国画家中国画画得很好。我说你把画册拿来，易英先生就拿来了。再后来我跟画家本人有过接触，也看过一些原作。他的画很像中国画中的宋画，观察对象中立不苟，无论是画中花鸟的各种状态，还是色彩，画得都很深入。这是一个特点。还有一个特点就是有浓郁的诗意。第三个特点就是有现代人浓郁光色的视觉经验。他把这几点融合在一起。因此，可以说他的画中传统不少，而新鲜感也很明显。不光是工笔重彩画传统，还有文人画诗意传统。又把诗意传统和现代视觉经验结合起来，比如说我们去细看他的画，仍然是用笔很好，而且书法写得很好，“二王”确实写得很精彩。然后是渲染，空白在他的画里变了，他不是留白，而是使空白变成了一种“光雾”，这就有了虚实，有的花被光雾遮挡一些，有的露一些，这跟一般利用空白不一样。

另外一个是色彩。色彩不是传统的。不管是北派的于非闇，还是南派的陈之佛，邹传安与他们的用色都不同。他很讲究，而且他跟我讲他受现代摄影的很多启发。色彩处理得很丰富，很微妙，很有感情色彩。邹先生也写诗，他的诗味还不错，并不求合格律。因为如果严格要求，写格律诗就写格律诗；当然他的散文、杂文也写得很好。但是他的画不

是靠题诗，不是靠明清一些画家那样画不出来就写个诗，通过诗把画的意思传达出来。那是简单、低级的结构。邹传安的画是通过写诗体会诗意，有的只需要一个题目，甚至没有题目，也能传达诗意。这种诗意是深层的文化底蕴，但不完全是视觉的。所以，他是借助于中国文化的文脉，又重视在视觉上怎么满足，有现代视觉经验的诉求。所以，我觉得很有意思。

林凡发言全文

跟邹传安先生认识多年了，有几个关系是非常密切的：第一个，我们是老乡，都是湖南人；第二个，他是工笔画协会的理事，经常有来往；第三个，在深圳期间我们相处得非常好，经常见面。邹先生在艺术上有很高的成就。他最大的一个特点就是工笔画与水彩画的结合，恐怕是所有工笔画家里面最明显的。这本书封面的画和展览进门的《洞庭秋晚》，这两张画我印象特别深。另外我感到邹先生能够有这样的成就，与他的心境，与他的为人，以及与他对艺术的执着追求有着密切的关系。

我刚才初步看了看他写的诗，还有短文，还有文章，都表现了他的境界，很超迈。他是所有画家里最少追求世俗的一个人，我很佩服他。

邹先生去深圳之前，他在湖南很少出门，每天都在家里画画。到了深圳，给他一顶小官帽，他从来不去接受，使我感到很钦佩。一位艺术家要把自己的想法，把自己的观念，把自己的境界、意境、心境、诗意的追求很完美地表达出来，没有长时间“趴桌子”的功夫是做不到的。我现在还不知道邹先生作画是立着画，还是横着画，我是既立着画，又横着画。我还不知道他到底作画习惯是什么样，但我很佩服他。他的画整体感受很好。

刚才还没有开会之前我去看，邹先生每张画前都挤满了人，我非常感动。这是我们湖南的骄傲，也是工笔画界的骄傲。我祝邹先生画展成功。

王鲁湘：谢谢林凡先生。

林凡先生简短的发言中回忆了他和邹先生多年的交往，从一个湖南老乡的角度，从工笔画家的角度对邹传安的画给予了高度的评价，认为

是湖南的骄傲，是中国工笔画的骄傲。

下面请陈醉先生发言。

陈醉发言节选

我今天很高兴参加邹先生的画展。我谈的第一个问题是：邹先生自学成才，后又成官，虽然他自己说是小官。我看了他的作品，确实不虚此官，不虚此才，真是湖南的才子。我们在座的有一大片，邹先生是老一辈的。我觉得他自学成才很值得褒扬。另外，尤其值得褒扬的是他不张扬。在当下这样好的环境下，这样好的社会条件下，我们现在美术学院和艺术院校毕业的学生很多，工笔画画得很好，但是未必都能成才。很多科班出身的人，由于不努力，也没有达到原来理想的效果，或所追求的理想。我觉得邹先生处世的态度，对后世，对今天很多学画，很多追求事业成功的人，对很多小有名气的人，都是很好的榜样。从画品到人品都很值得我们大家学习。

李魁正发言全文

今天很高兴。我跟邹先生同行同道，更是朋友和兄弟，我们一个在南，一个在北，我们建立了很好的情谊，情谊是建立在互相学习、互相支持、互相勉励、互相推举的基础上，丝毫没有一点文人相轻的东西。

下面我用四句话开一下篇：邹先生是现代文人画家，有虚怀若谷的心态，有光彩清新的画境，有苦心修炼的品格。

第一个，从写情传神方面谈谈我的看法。邹先生在他的论著里面有这样几个字：“形肖神完”、“格高意远”。形肖神完”在他造型中非常恰当。他的造型不空乏，不概念，有生活，有感悟，大家可以看到他有很多写生。从画来看，他的芙蓉、牡丹最精彩，艳而雅。第二个，从每一只鸟的姿势到表情、眼神、嘴巴、爪子，无一处不推敲、不考究。鹌鹑、野鸭、仙鹤、鸳鸯、白鹅，画出了性格，而且相互之间有传神和心理感应，因此，鸟与花就到位了，鸟有相互传递的信息。今天我又仔细看了一下，我觉得他画的鸟的神情可不是一般山水花鸟画那样，很深刻，值得我们学习，值得我们在座中青年画家好好地琢磨和学习，达到这种水准是很不容易的。他的虫：螳螂、蜂、蜻蜓很生动，而且赋予了一种情意。他画的虫鸟不夸张地说是有人性化的体现。即便参考了一些画谱和摄影，但也给予了加工和再塑造。因为我有很多画册，邹先生画的鸟，有些景可能从那里出来，但是他不是抄袭，有再塑造，我们现在有很多人就是简单地参考摄影，我觉得需要作者再塑造。

第二个，以情见性方面。邹先生画面是有动感节奏的，展现了意境的悠远。他自己说“格高意远”，我觉得展现了。比如说《迎风带露》、《惊涛入梦》给人以畅想，所以我觉得是有动感节奏来做支撑的，所以能够移情入景。景为情造，化静为动，拓展时空，这说明他有生活感悟。看他的铅笔写生，我有一个同感。因为我也画过大量的铅笔写生，没有基础是不行的。一花，一瓣，一叶，一枝都要到位。所以，他能见景生情，移情见性，我觉得他的画有一定人性化，看了以后有亲近感。

第三个，营造时空方面。这是邹先生的一个很大特色，是一个创造。20年前我们曾经研究过这个方面的问题。中国画不管是花鸟、人物、山水，大部分都是白背景。对于传统的空白背景他做了改变和探索，他用有方向、有视感、有倾向的色块肌理衬托了主体的花鸟，使观者有遐想的余地，比如说梦幻感，虚幻感，深远感。因为不是迷蒙感和朦胧感，而是深远感和梦幻感，有利于虚化。邹传安造境的特点就是意象、想象的空间意识。我觉得他的画背景的色块、肌理做虚化处理，这可不一般，使人有想象的余地。他有特定的时空感，所以给人联想和共鸣。比如说太阳、月亮、清风、细雨、花的动态和背景是一致的。

第四个，文化学养方面。他为自己的书和展览起的名字非常好，比如《尘程心证》、《唐风宋韵》，封套用《金刚经》——“如露又如电，应作如是观”，画册的封面又压了一个印：“天地一闲人”，再加上这个题目“居深履厚”，体现了邹先生尊重自然、崇尚自然的从艺观，这是他在学养方面的底蕴。从他的《尘程心证》里面的“谈艺录”部分可以看出文化学养和艺术主张。他曾经写过“贵在一个‘创’字，妙在一个‘新’字，全赖功底学养”。这一点值得我们思考。现在很多

画家，包括我们这一代人，不是特别重视这方面，觉得画好了，很形似，很惟妙惟肖，工笔画就可以了。但是画到后来就不行了，因为没有底蕴。我们还可以看到邹先生的诗写得非常好。我还想谈一点在文化修养方面的人品问题，他的画体现了他的人品，朴实无华，淡泊名利，专心读书做学问，他有自己的学术见解和做人的理念。他的书法、诗文都有很高的水平，他的印章经常是座右铭和主张，及一些箴言，我稍微看了一下，很了不起。他以传统的文化作底蕴，才有了画中的诗境。这是邹传安先生绘画品格的体现。

最后，我回应一下邹先生的散文，做一个结尾，也是我的观后感：承传开拓，诗意盎然，动感节奏，生命旋律，形神俱在，德艺双全。

王鲁湘：谢谢魁正先生的精彩发言。

陈传席发言节选

大家都谈到了邹传安先生的画好。

我来参加这个会，是认为邹先生是有骨气、有气节的人，这一点比较重要。

我和邹传安先生接触，我觉得他是有骨气、有气节的人。现在人一说起来就说我认识多少当官的。认识几个当官的也未尝不可，但是以此为荣，在家里挂着一张当官的人写的字，其实很丑，这是很可笑的，更没有什么了不起。我觉得邹传安为人气节是很高的，他曾写道：“前身未到麒麟阁，今世不想帝王乡。”实际上人在社会当中生存，心要高雅。我看到他的文章里有一篇写到“何处是净土”，他对喧闹的社会非常困惑。他还写道：有六朝人虞仲翔获咎南迁，仰天而叹：“生无可与语者，死以青蝇为吊客，使天下一人知己，可以无恨。”这句话我注意过，我发现邹先生也注意了，这表明了他的心境。当然他也想学陶渊明，在闹市里，心高雅人就高雅，心俗人就俗。我刚才说的意思也不是挂当官人的字就耻辱。

第二，邹先生是个文化人，是个有知识的人。画家和画匠有什么区别？最根本的区别就是：成名成家必须是有文化的人，没有文化的人，

那只能是画匠。其实古代的画匠也不容易。

第三，邹传安先生是个书法家，而且人正字正。他做人很正，字也是很正规的，以前提倡“正大气象”，邹先生的字是很正的。很多人写字开始写得很好，后来就没有自己的风格，很怪，这是没有办法的。现在有很多人剃光头，我说你为什么剃光头呢？他说形象突出。有人爱抱拳，他说这是他的风格。邹先生的画我看了，特色相当突出。目前来讲我看还没有人超过。

王天胜发言节选

几年前邹传安先生就赠我一本他的工笔画册，今天再看他的画展，我有几点感悟：

一、关于画品和做人。我们每个画家在少儿学画的时候，就听到我们的导师说，要画好画先做好人。我想邹传安先生是当代做好人的典范。第一，他淡泊名利，居深履厚，尤其是在当今经济社会，很多人感到很浮躁的情况下他能做到这一点，很不易。

二、看了他的作品很感动。感动的原因是他以情写诗，他的字写得很好，他还以心作画，这是不同于社会上很多画家的根本区别。我们看他画的东西，他热爱生活，都是有感而发，每幅作品都是这样的。通过他的画，我感到邹先生对生活充满了真挚的爱。

三、关于绘画的传承与超越。

1.他是勇于开拓的花鸟画家。我们看他的作品，早些年我还有一些疑义，跟他探讨过这个问题，每次去深圳都想见见他，目的还是想看他画什么。他在那里的居住环境不是很大，他一直是苦苦追求，一直画自己的画。通过他的画来分析，他用了很多素描的东西，他借素描的手段把握得很到位，尤其是画鸟，比如我们看一般画家对光、对眼睛的刻画很到位，几乎千篇一律，而他不是这样，他的画很有特点。

尚辉发言节选

花鸟画今天更多重视的是画的构成，画的材料质感和色彩，我们对画的原生态，尤其是花和鸟的关系，会发现鸟是当代花鸟画中最缺的一项。邹传安最突出的特点是善于画鸟。他画的鸟，无论是飞动的鸟，还是在水里游的鸭子、鹅，我看了这么多工笔花鸟画，邹传安画的动物是最生动的。这种生动感和我们看到的用完全写实的方法还是有区别。我觉得邹传安先生的花鸟是来自于内心细心的体验，这种工不是用笔的工，而是内心的工。今天如果谈到鸟的处理，谈到鸡、鸭、鹅的处理，这一点是很多人没办法达到的写实高峰。

他是怎么样表现这些花和鸟的呢？比如说他吸收水彩画，把水彩和工笔有机结合，但是怎么处理细微的关系，这是很难的。比如他画鸭和鹅，他没有完整的轮廓线，甚至鸭和鹅中间的那部分，结构的那部分，处理是最多的。他把形的东西甚至破坏了，这不能完全归于传统的没骨。他把水彩的画法和工笔的勾线很好地处理。虽然他不是科班出身，却能把结构把握得非常准。我们今天很多花鸟画家对于鸟的把握，往往只是画一个样子，没有把内部结构把握得很好，尤其是在飞动之中、鸟叫之中的肌肉动感。我看邹传安画的每个鸭子的颈部粗细不是一样的，我们一般都画得是一样的，而他画的颈部，粗细线条的变化，尤其是筋是怎么转的，他体会得很深。他画得并不腻，而是心能够体会到，然后再传达出来。

顾森发言节选

我看了邹传安先生画册中的作品，今天特意看他的原作，给我的第一个印象是他的字，写得非常好，很端庄，很严谨，但是又充满了才气。从他的字就能感觉到他的为人，他肯定是一个为人很好的人，这个人很正，没有邪的东西。后来我看了他的这本书以后，看了他自己写的感受，我觉得他为人和字完全是吻合的。一个画家首先要看他的为人，他的为人好，他的作品就会显露出这些好的品质。

就他的工笔画来讲，我看了以后，佩服的是他以平静的心态画出来的东西，包括前面谈到的用光、用色，这些我都不说了。

叶毓中发言节选

前面搞理论的人也讲了，他受照片的影响也好，西画的影响也好，那是他不自觉的。他现在住深圳，都是很自然的。刚才有人说没有在学校里学习，我有时候也在想画画的需不需要在学校里学习。这是一个问题。因为我们以前没有学校，不久前侯一民跟我讲，外国都是画室跟着学就行了，我看中国以后也要这样，美术学院应该取消。我说那么多老师没有了，那不是不行吗？他就笑了，他说办美术学院也可以，不办也可以，后来我就想还是自然而然好，想怎么着就怎么着，画家就应该是这样。至于你要总结理论，我想怎么都可以总结，理论总是在干完之后总结的。可能过三四年之后翻过来再说一遍。

邹传安先生的了不起之处是他把认识讲出来，他就是这样认识的，不要一会是这样的认识，一会儿是那样的认识，那耽误时间。他这一点很好。

另外一点，他是有技巧的，大画家称为大匠，所以我不回避“技巧”。我很欣赏“运斤成风”，其实鼻子上的那一点灰抹了就可以了，何必要用斧头去砍呢？所以，我觉得画画也是这样的。

王镛发言节选

我想谈两点。邹传安先生的工笔花鸟画有两个特点：工而能雅，实而能虚。能雅、能虚非常重要。因为当代的中国花鸟画，都偏实。所以，邹传安的工笔花鸟画能够雅和虚，这是非常宝贵的。刚才叶先生谈到“自然就好”，其实中国画还是非常崇尚雅的。但是邹传安说并不是这么绝对的，因为他谈到所谓的北派，“精工之极又有士气，后人仿之得其工，不能得其雅”，所以，他希望工笔画能够工而且雅，但他又说“其术尽苦矣”。我还

看到他给郭沫若写信，郭给他回信，说你只有21岁，并未正式学过画，而能画得那么工整，如果你继续将来一定会有成就的，像齐白石早期只是木工，而成为中国画坛第一人，他就是勤学苦练。我觉得郭对他的勉励“勤学苦练”很有启发。而我看了邹传安早期的陶瓷美术、设计图案非常雅致，不是很俗气。这个雅可能是先天的，跟他的家庭出身有关，出身于书香门第，后来没落了。还有他的爱好，比如古典诗词，是先天雅。所以，我觉得邹传安可能像齐白石一样，有一种很强的文人情结。他不满足于做一个瓷工，他想做一个文人画家。这些铸成了他的画有雅气。但不是全部这样，优秀的作品是能工能雅，但是也有一些比较匠气、俗气的东西。他自学很自由，很好，但是他没有受过正规的学院训练，也是一个缺失。传统学院接受西方写实绘画，讲究色调的统一，你看他好些作品，好像色调不一样。有的红绿搭配比较生硬，这就是有点匠气。

韩国榛发言节选

大家都讲不少了，时间关系我就不多讲了。

我看见邹传安先生的画还是几年以前，在长沙看到的。当时《古胄凌烟月上时》这张画我很有印象。这么深沉，又透着清新，像是做的一座纪念碑。一般的画比较轻松一些，这张画我感觉到了作者下了很大功力，而且在审美上有所超越，这是很难的。这张画带给人们更多的是思考。大家都在考虑中国画如何画出一个新的境界来，如何进入转型期，这是一个很大的工程，是需要人来完成的。时间可能也不会短。

邹跃进发言全文

我觉得邓先生讲得很有道理。在邹先生的作品里面，把我们过去所倡导的无限空间转换成为一种有限的，能够在相应的画面中把握的空间，我觉得这确实构成了邹传安艺术视觉的，或者心灵感受的一个非常重要的特点。再往前推一步，我们就会发现邹传安先生在一些作品中，这个空间对他的艺术起到了至关重要的作用，特别是在我看来有一种浩然之气在作品中弥漫。比如说大海，比如说沙漠，比如说云彩，这样一些景物或者空间，对于他的艺术在张扬人的斗志，或者是人格方面，我觉得具有非常重要的意义。所以，他的空间里面有两种倾向，有限的空间里面，在抒情写心的作品中，形成了一种深远的、幽深的感觉。这和他另外一个特点相关。他没有留空白，或者很少留空白，这和传统艺术不一样，因为他注重的是在有限的空间里面来描绘，或者重新创造出一种深远的空间、幽深的空间。这是构成邹传安先生作品非常重要的一个特征。

我们知道20世纪以来，山水画，特别是花鸟画，特别是写意花鸟画里面，有一个把花鸟和山水结合的探索，从潘天寿，后来到美院的郭味渠，都有这样一个过程，把花鸟放在相应的空间里面，而不仅仅是空白的背景，由此展示花鸟在空间中的韵味。后来郭味渠和农村题材的结合，也体现得特别明显。在工笔画里面，邹传安先生在这方面做得有独特性，并且构成了他作品的艺术特点，区别于别人的工笔画，或者工笔花鸟的特点。

我特别喜欢的是，邹传安把花，特别是把鸟，置于广大的空间中来呈现，这批作品可以说是他能够和其他从事花鸟画、工笔画创作的人拉开距离，并且具有非常高的艺术成就的一批作品。尽管这批作品在里面占的比例不是特别多，但是我认为这些作品在我看来最重要。

曹庆晖发言节选

邹传安老师是第一次接触，有一个基本问题我想谈一下。学院体制和自学成才在邹传安身上我们看不出来，就是说不了解他的基本情况的话，我会以为邹传安老师是大学教授。这是一个很有意思的问题。在中国近代以来，中国画进入学院，也走了将近一百年的历史。在这一百年 的过程中没有进过学堂和进过学堂的人，一般是能够截然分得出来的，到了今天分不出来了，这后来到底寓意着什么东西，我也没有答案。

卢平发言节选

我看邹先生的画，感觉他的画非常静，看了之后给人感觉非常舒服，给人一种美的享受。邹先生学问很深，不光是他的画，他的诗，他的书法都非常优秀，他的书法不是乱写的，而都是认真临过帖，非常传统的东西，看着非常舒服。他的画艳而不俗，雅俗共赏，要做到雅俗共赏这一点是非常难的。我认为艺术作品是给人看的，是要给人一种享受、欣赏，不是几个人孤芳自赏。“美术”这个词顾名思义就是美的著作，不管什么样的美，总归要给人美的享受。

下面我从两方面谈一下对邹先生画的看法。一个是从技巧上来谈。邹先生在技巧上下了很大的工夫，有非常扎实的白描基础功。有些地方画得很虚，画虚很难，画实很容易，他整体把握得很好。其实虚实相生就能增加画面的深远意义，有一种此处无声胜有声的感觉，它更衬托了主体，用了很多光的原理，还有摄影效果，融入了传统技法。就像在舞台上一样，有灯光，灯光很强烈突出了主体，周围的光是弱的。因为现代社会的多样化，邹先生吸收了很多东西，感觉他的“灯光”用得非常好，突出主体，周围都虚了，虚了以后更增加画的内容，有虚有实，这一点做得非常好。色彩用了很多，但是觉得不俗，又很漂亮。

第二点，传统中国画有一个特点，一般是挂中堂，或者是手卷，放在家里看，很少放到展览会上，尤其是现在都是在展览会上看的很大的画，有一种视觉效果。因为以前中国画周围都是空白，没有什么颜色着色，周围都是留白。邹先生的画重点被衬托出来，给人一种很强的视觉冲击力。远处就能看出气势，很夺目，近看又能看出很细致的东西。现在社会、时代、科技发展，有照相机，还有西画进来，也对他有影响。虽然接受了很多东西，但他的画绝对不是日本画，还是中国画。