邹传安先生是一位受人敬慕的画家，在改革开放以来的新时期，他的工笔画作品每有展示，都以精研传统、探索开拓的新样令画坛感受启益，为之注目。由于他长居湖楚，后又淡隐于南国深圳，人们少有机会看到他的艺术总貌。此回，他的作品得以精选呈示，并汇为大观之册刊行，这既是他70寿诞之际的一次华彩亮相，更让我们激赏其艺术独特的风仪气象和为中国工笔画艺术作出的贡献。

工笔花鸟画堪称中国源发最为悠远、传统最为深厚的画种，自汉晋滥觞、唐宋辉煌、明清延展到现代创新，既反映了中国绘画共性的自然观、艺术观和语言方法论，又形成了经典壁立的积累。继承和超越传统是当代画家当具的使命，邹传安先生的艺术，首先透逸出这种鲜明的使命精神。

传安先生的艺术最为重要的品质是体现了他宽阔而从容的人生情怀和朝向精神深度的创造意识。他在国学上的深厚修养支持了他在画理与视觉造像，在诗心与画作意境之间会通感悟，创造出充满情感与逸兴的花鸟艺术世界。依我浅识，他的艺术在三个方面达到了新的高度：一是取象造型不是借赖画谱典籍，而是源于体察自然和观察花鸟生命，在与自然万物悄寂对悟的状态下获得形象的本真属性，因此，无论形象的整体还是细节，都有引人入胜的生动仪态，传达出自然生命勃郁活脱的表情。二是布势造境的视野极为开阔，把花鸟形象与自然环境结合起来，为花鸟生命的存在营造出家园生态，不少作品甚至有超现实的浪漫意境和抽象绘画的韵律格局。这种大开大合、跌宕起伏的结构语言，将花鸟画的传统样貌导向了新颖的现代图式，使工笔花鸟画的现代精神成为可视的现实。三是在写照传神中注入精湛功力，他将勾勒、渲染、笔线和敷彩这些见技见术的语言运用得炉火纯青，致使境的广大与形的精微浑然一体，作品无不经得起视觉的品鉴。只有不求闻达甘做寂寞的长期行吟，才能获得如此精深的华章。

处在今日现实世界的视觉奇观环境中，邹传安先生的艺术洞开了一方清丽、明澈、充满诗性的景象。他的展览令我们思考在传统绘画的时代创新上所需要的艺术精神，也令我们思考超越工笔画领域的当代艺术课题。

中国美术馆馆长 范迪安

2010年11月

注：此文系范迪安先生为2010年“邹传安从艺50年回顾展”所撰