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【评论】从艺五十年回顾展 学术研讨发言节选

2018-11-19 11:44:36 来源:艺术家提供作者:
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王鲁湘开场白

王鲁湘:现在邹传安绘画艺术学术研讨会正式开始。楼下正在举行开幕式,我们楼上研讨会同步进行。

各位先生已经看过画册,我在这里就不占用各位太多的时间,研讨会由我和赵力忠联合主持。首先请薛先生,因为您为画册写过序,所以请您开个头。


薛永年发言节选

薛永年:尽管很多理论家把20世纪的中国画分成几大类。或者是融合中西派,或者是传统派,等等。但实际上既是现代中国画,也就自然会处在中西古今之间。特别是邹传安这一代的中国画家,作画要有纯粹的中国画传统,一点也不接受外国影响是不可能的。美院易英老师的介绍,说我们湖南老家有一位国画家中国画画得很好。我说你把画册拿来,易英先生就拿来了。再后来我跟画家本人有过接触,也看过一些原作。他的画很像中国画中的宋画,观察对象中立不苟,无论是画中花鸟的各种状态,还是色彩,画得都很深入。这是一个特点。还有一个特点就是有浓郁的诗意。第三个特点就是有现代人浓郁光色的视觉经验。他把这几点融合在一起。因此,可以说他的画中传统不少,而新鲜感也很明显。不光是工笔重彩画传统,还有文人画诗意传统。又把诗意传统和现代视觉经验结合起来,比如说我们去细看他的画,仍然是用笔很好,而且书法写得很好,“二王”确实写得很精彩。然后是渲染,空白在他的画里变了,他不是留白,而是使空白变成了一种“光雾”,这就有了虚实,有的花被光雾遮挡一些,有的露一些,这跟一般利用空白不一样。

另外一个是色彩。色彩不是传统的。不管是北派的于非闇,还是南派的陈之佛,邹传安与他们的用色都不同。他很讲究,而且他跟我讲他受现代摄影的很多启发。色彩处理得很丰富,很微妙,很有感情色彩。邹先生也写诗,他的诗味还不错,并不求合格律。因为如果严格要求,写格律诗就写格律诗;当然他的散文、杂文也写得很好。但是他的画不

是靠题诗,不是靠明清一些画家那样画不出来就写个诗,通过诗把画的意思传达出来。那是简单、低级的结构。邹传安的画是通过写诗体会诗意,有的只需要一个题目,甚至没有题目,也能传达诗意。这种诗意是深层的文化底蕴,但不完全是视觉的。所以,他是借助于中国文化的文脉,又重视在视觉上怎么满足,有现代视觉经验的诉求。所以,我觉得很有意思。

林凡发言全文

邹传安先生认识多年了,有几个关系是非常密切的:第一个,我们是老乡,都是湖南人;第二个,他是工笔画协会的理事,经常有来往;第三个,在深圳期间我们相处得非常好,经常见面。邹先生在艺术上有很高的成就。他最大的一个特点就是工笔画与水彩画的结合,恐怕是所有工笔画家里面最明显的。这本书封面的画和展览进门的《洞庭秋晚》,这两张画我印象特别深。另外我感到邹先生能够有这样的成就,与他的心境,与他的为人,以及与他对艺术的执着追求有着密切的关系。

我刚才初步看了看他写的诗,还有短文,还有文章,都表现了他的境界,很超迈。他是所有画家里最少追求世俗的一个人,我很佩服他。

邹先生去深圳之前,他在湖南很少出门,每天都在家里画画。到了深圳,给他一顶小官帽,他从来不去接受,使我感到很钦佩。一位艺术家要把自己的想法,把自己的观念,把自己的境界、意境、心境、诗意的追求很完美地表达出来,没有长时间“趴桌子”的功夫是做不到的。我现在还不知道邹先生作画是立着画,还是横着画,我是既立着画,又横着画。我还不知道他到底作画习惯是什么样,但我很佩服他。他的画整体感受很好。

刚才还没有开会之前我去看,邹先生每张画前都挤满了人,我非常感动。这是我们湖南的骄傲,也是工笔画界的骄傲。我祝邹先生画展成功。

王鲁湘:谢谢林凡先生。

林凡先生简短的发言中回忆了他和邹先生多年的交往,从一个湖南老乡的角度,从工笔画家的角度对邹传安的画给予了高度的评价,认为

是湖南的骄傲,是中国工笔画的骄傲。

下面请陈醉先生发言。

陈醉发言节选

我今天很高兴参加邹先生的画展。我谈的第一个问题是:邹先生自学成才,后又成官,虽然他自己说是小官。我看了他的作品,确实不虚此官,不虚此才,真是湖南的才子。我们在座的有一大片,邹先生是老一辈的。我觉得他自学成才很值得褒扬。另外,尤其值得褒扬的是他不张扬。在当下这样好的环境下,这样好的社会条件下,我们现在美术学院和艺术院校毕业的学生很多,工笔画画得很好,但是未必都能成才。很多科班出身的人,由于不努力,也没有达到原来理想的效果,或所追求的理想。我觉得邹先生处世的态度,对后世,对今天很多学画,很多追求事业成功的人,对很多小有名气的人,都是很好的榜样。从画品到人品都很值得我们大家学习。

李魁正发言全文

今天很高兴。我跟邹先生同行同道,更是朋友和兄弟,我们一个在南,一个在北,我们建立了很好的情谊,情谊是建立在互相学习、互相支持、互相勉励、互相推举的基础上,丝毫没有一点文人相轻的东西。

下面我用四句话开一下篇:邹先生是现代文人画家,有虚怀若谷的心态,有光彩清新的画境,有苦心修炼的品格。

第一个,从写情传神方面谈谈我的看法。邹先生在他的论著里面有这样几个字:“形肖神完”、“格高意远”。形肖神完”在他造型中非常恰当。他的造型不空乏,不概念,有生活,有感悟,大家可以看到他有很多写生。从画来看,他的芙蓉、牡丹最精彩,艳而雅。第二个,从每一只鸟的姿势到表情、眼神、嘴巴、爪子,无一处不推敲、不考究。鹌鹑、野鸭、仙鹤、鸳鸯、白鹅,画出了性格,而且相互之间有传神和心理感应,因此,鸟与花就到位了,鸟有相互传递的信息。今天我又仔细看了一下,我觉得他画的鸟的神情可不是一般山水花鸟画那样,很深刻,值得我们学习,值得我们在座中青年画家好好地琢磨和学习,达到这种水准是很不容易的。他的虫:螳螂、蜂、蜻蜓很生动,而且赋予了一种情意。他画的虫鸟不夸张地说是有人性化的体现。即便参考了一些画谱和摄影,但也给予了加工和再塑造。因为我有很多画册,邹先生画的鸟,有些景可能从那里出来,但是他不是抄袭,有再塑造,我们现在有很多人就是简单地参考摄影,我觉得需要作者再塑造。

第二个,以情见性方面。邹先生画面是有动感节奏的,展现了意境的悠远。他自己说“格高意远”,我觉得展现了。比如说《迎风带露》、《惊涛入梦》给人以畅想,所以我觉得是有动感节奏来做支撑的,所以能够移情入景。景为情造,化静为动,拓展时空,这说明他有生活感悟。看他的铅笔写生,我有一个同感。因为我也画过大量的铅笔写生,没有基础是不行的。一花,一瓣,一叶,一枝都要到位。所以,他能见景生情,移情见性,我觉得他的画有一定人性化,看了以后有亲近感。

第三个,营造时空方面。这是邹先生的一个很大特色,是一个创造。20年前我们曾经研究过这个方面的问题。中国画不管是花鸟、人物、山水,大部分都是白背景。对于传统的空白背景他做了改变和探索,他用有方向、有视感、有倾向的色块肌理衬托了主体的花鸟,使观者有遐想的余地,比如说梦幻感,虚幻感,深远感。因为不是迷蒙感和朦胧感,而是深远感和梦幻感,有利于虚化。邹传安造境的特点就是意象、想象的空间意识。我觉得他的画背景的色块、肌理做虚化处理,这可不一般,使人有想象的余地。他有特定的时空感,所以给人联想和共鸣。比如说太阳、月亮、清风、细雨、花的动态和背景是一致的。

第四个,文化学养方面。他为自己的书和展览起的名字非常好,比如《尘程心证》、《唐风宋韵》,封套用《金刚经》——“如露又如电,应作如是观”,画册的封面又压了一个印:“天地一闲人”,再加上这个题目“居深履厚”,体现了邹先生尊重自然、崇尚自然的从艺观,这是他在学养方面的底蕴。从他的《尘程心证》里面的“谈艺录”部分可以看出文化学养和艺术主张。他曾经写过“贵在一个‘创’字,妙在一个‘新’字,全赖功底学养”。这一点值得我们思考。现在很多

画家,包括我们这一代人,不是特别重视这方面,觉得画好了,很形似,很惟妙惟肖,工笔画就可以了。但是画到后来就不行了,因为没有底蕴。我们还可以看到邹先生的诗写得非常好。我还想谈一点在文化修养方面的人品问题,他的画体现了他的人品,朴实无华,淡泊名利,专心读书做学问,他有自己的学术见解和做人的理念。他的书法、诗文都有很高的水平,他的印章经常是座右铭和主张,及一些箴言,我稍微看了一下,很了不起。他以传统的文化作底蕴,才有了画中的诗境。这是邹传安先生绘画品格的体现。

最后,我回应一下邹先生的散文,做一个结尾,也是我的观后感:承传开拓,诗意盎然,动感节奏,生命旋律,形神俱在,德艺双全。

王鲁湘:谢谢魁正先生的精彩发言。

陈传席发言节选

大家都谈到了邹传安先生的画好。

我来参加这个会,是认为邹先生是有骨气、有气节的人,这一点比较重要。

我和邹传安先生接触,我觉得他是有骨气、有气节的人。现在人一说起来就说我认识多少当官的。认识几个当官的也未尝不可,但是以此为荣,在家里挂着一张当官的人写的字,其实很丑,这是很可笑的,更没有什么了不起。我觉得邹传安为人气节是很高的,他曾写道:“前身未到麒麟阁,今世不想帝王乡。”实际上人在社会当中生存,心要高雅。我看到他的文章里有一篇写到“何处是净土”,他对喧闹的社会非常困惑。他还写道:有六朝人虞仲翔获咎南迁,仰天而叹:“生无可与语者,死以青蝇为吊客,使天下一人知己,可以无恨。”这句话我注意过,我发现邹先生也注意了,这表明了他的心境。当然他也想学陶渊明,在闹市里,心高雅人就高雅,心俗人就俗。我刚才说的意思也不是挂当官人的字就耻辱。

第二,邹先生是个文化人,是个有知识的人。画家和画匠有什么区别?最根本的区别就是:成名成家必须是有文化的人,没有文化的人,

那只能是画匠。其实古代的画匠也不容易。

第三,邹传安先生是个书法家,而且人正字正。他做人很正,字也是很正规的,以前提倡“正大气象”,邹先生的字是很正的。很多人写字开始写得很好,后来就没有自己的风格,很怪,这是没有办法的。现在有很多人剃光头,我说你为什么剃光头呢?他说形象突出。有人爱抱拳,他说这是他的风格。邹先生的画我看了,特色相当突出。目前来讲我看还没有人超过。

王天胜发言节选

几年前邹传安先生就赠我一本他的工笔画册,今天再看他的画展,我有几点感悟:

一、关于画品和做人。我们每个画家在少儿学画的时候,就听到我们的导师说,要画好画先做好人。我想邹传安先生是当代做好人的典范。第一,他淡泊名利,居深履厚,尤其是在当今经济社会,很多人感到很浮躁的情况下他能做到这一点,很不易。

二、看了他的作品很感动。感动的原因是他以情写诗,他的字写得很好,他还以心作画,这是不同于社会上很多画家的根本区别。我们看他画的东西,他热爱生活,都是有感而发,每幅作品都是这样的。通过他的画,我感到邹先生对生活充满了真挚的爱。

三、关于绘画的传承与超越。

1.他是勇于开拓的花鸟画家。我们看他的作品,早些年我还有一些疑义,跟他探讨过这个问题,每次去深圳都想见见他,目的还是想看他画什么。他在那里的居住环境不是很大,他一直是苦苦追求,一直画自己的画。通过他的画来分析,他用了很多素描的东西,他借素描的手段把握得很到位,尤其是画鸟,比如我们看一般画家对光、对眼睛的刻画很到位,几乎千篇一律,而他不是这样,他的画很有特点。

尚辉发言节选

花鸟画今天更多重视的是画的构成,画的材料质感和色彩,我们对画的原生态,尤其是花和鸟的关系,会发现鸟是当代花鸟画中最缺的一项。邹传安最突出的特点是善于画鸟。他画的鸟,无论是飞动的鸟,还是在水里游的鸭子、鹅,我看了这么多工笔花鸟画,邹传安画的动物是最生动的。这种生动感和我们看到的用完全写实的方法还是有区别。我觉得邹传安先生的花鸟是来自于内心细心的体验,这种工不是用笔的工,而是内心的工。今天如果谈到鸟的处理,谈到鸡、鸭、鹅的处理,这一点是很多人没办法达到的写实高峰。

他是怎么样表现这些花和鸟的呢?比如说他吸收水彩画,把水彩和工笔有机结合,但是怎么处理细微的关系,这是很难的。比如他画鸭和鹅,他没有完整的轮廓线,甚至鸭和鹅中间的那部分,结构的那部分,处理是最多的。他把形的东西甚至破坏了,这不能完全归于传统的没骨。他把水彩的画法和工笔的勾线很好地处理。虽然他不是科班出身,却能把结构把握得非常准。我们今天很多花鸟画家对于鸟的把握,往往只是画一个样子,没有把内部结构把握得很好,尤其是在飞动之中、鸟叫之中的肌肉动感。我看邹传安画的每个鸭子的颈部粗细不是一样的,我们一般都画得是一样的,而他画的颈部,粗细线条的变化,尤其是筋是怎么转的,他体会得很深。他画得并不腻,而是心能够体会到,然后再传达出来。

顾森发言节选

我看了邹传安先生画册中的作品,今天特意看他的原作,给我的第一个印象是他的字,写得非常好,很端庄,很严谨,但是又充满了才气。从他的字就能感觉到他的为人,他肯定是一个为人很好的人,这个人很正,没有邪的东西。后来我看了他的这本书以后,看了他自己写的感受,我觉得他为人和字完全是吻合的。一个画家首先要看他的为人,他的为人好,他的作品就会显露出这些好的品质。

就他的工笔画来讲,我看了以后,佩服的是他以平静的心态画出来的东西,包括前面谈到的用光、用色,这些我都不说了。

叶毓中发言节选

前面搞理论的人也讲了,他受照片的影响也好,西画的影响也好,那是他不自觉的。他现在住深圳,都是很自然的。刚才有人说没有在学校里学习,我有时候也在想画画的需不需要在学校里学习。这是一个问题。因为我们以前没有学校,不久前侯一民跟我讲,外国都是画室跟着学就行了,我看中国以后也要这样,美术学院应该取消。我说那么多老师没有了,那不是不行吗?他就笑了,他说办美术学院也可以,不办也可以,后来我就想还是自然而然好,想怎么着就怎么着,画家就应该是这样。至于你要总结理论,我想怎么都可以总结,理论总是在干完之后总结的。可能过三四年之后翻过来再说一遍。

邹传安先生的了不起之处是他把认识讲出来,他就是这样认识的,不要一会是这样的认识,一会儿是那样的认识,那耽误时间。他这一点很好。

另外一点,他是有技巧的,大画家称为大匠,所以我不回避“技巧”。我很欣赏“运斤成风”,其实鼻子上的那一点灰抹了就可以了,何必要用斧头去砍呢?所以,我觉得画画也是这样的。

王镛发言节选

我想谈两点。邹传安先生的工笔花鸟画有两个特点:工而能雅,实而能虚。能雅、能虚非常重要。因为当代的中国花鸟画,都偏实。所以,邹传安的工笔花鸟画能够雅和虚,这是非常宝贵的。刚才叶先生谈到“自然就好”,其实中国画还是非常崇尚雅的。但是邹传安说并不是这么绝对的,因为他谈到所谓的北派,“精工之极又有士气,后人仿之得其工,不能得其雅”,所以,他希望工笔画能够工而且雅,但他又说“其术尽苦矣”。我还

看到他给郭沫若写信,郭给他回信,说你只有21岁,并未正式学过画,而能画得那么工整,如果你继续将来一定会有成就的,像齐白石早期只是木工,而成为中国画坛第一人,他就是勤学苦练。我觉得郭对他的勉励“勤学苦练”很有启发。而我看了邹传安早期的陶瓷美术、设计图案非常雅致,不是很俗气。这个雅可能是先天的,跟他的家庭出身有关,出身于书香门第,后来没落了。还有他的爱好,比如古典诗词,是先天雅。所以,我觉得邹传安可能像齐白石一样,有一种很强的文人情结。他不满足于做一个瓷工,他想做一个文人画家。这些铸成了他的画有雅气。但不是全部这样,优秀的作品是能工能雅,但是也有一些比较匠气、俗气的东西。他自学很自由,很好,但是他没有受过正规的学院训练,也是一个缺失。传统学院接受西方写实绘画,讲究色调的统一,你看他好些作品,好像色调不一样。有的红绿搭配比较生硬,这就是有点匠气。

韩国榛发言节选

大家都讲不少了,时间关系我就不多讲了。

我看见邹传安先生的画还是几年以前,在长沙看到的。当时《古胄凌烟月上时》这张画我很有印象。这么深沉,又透着清新,像是做的一座纪念碑。一般的画比较轻松一些,这张画我感觉到了作者下了很大功力,而且在审美上有所超越,这是很难的。这张画带给人们更多的是思考。大家都在考虑中国画如何画出一个新的境界来,如何进入转型期,这是一个很大的工程,是需要人来完成的。时间可能也不会短。

邹跃进发言全文

我觉得邓先生讲得很有道理。在邹先生的作品里面,把我们过去所倡导的无限空间转换成为一种有限的,能够在相应的画面中把握的空间,我觉得这确实构成了邹传安艺术视觉的,或者心灵感受的一个非常重要的特点。再往前推一步,我们就会发现邹传安先生在一些作品中,这个空间对他的艺术起到了至关重要的作用,特别是在我看来有一种浩然之气在作品中弥漫。比如说大海,比如说沙漠,比如说云彩,这样一些景物或者空间,对于他的艺术在张扬人的斗志,或者是人格方面,我觉得具有非常重要的意义。所以,他的空间里面有两种倾向,有限的空间里面,在抒情写心的作品中,形成了一种深远的、幽深的感觉。这和他另外一个特点相关。他没有留空白,或者很少留空白,这和传统艺术不一样,因为他注重的是在有限的空间里面来描绘,或者重新创造出一种深远的空间、幽深的空间。这是构成邹传安先生作品非常重要的一个特征。

我们知道20世纪以来,山水画,特别是花鸟画,特别是写意花鸟画里面,有一个把花鸟和山水结合的探索,从潘天寿,后来到美院的郭味渠,都有这样一个过程,把花鸟放在相应的空间里面,而不仅仅是空白的背景,由此展示花鸟在空间中的韵味。后来郭味渠和农村题材的结合,也体现得特别明显。在工笔画里面,邹传安先生在这方面做得有独特性,并且构成了他作品的艺术特点,区别于别人的工笔画,或者工笔花鸟的特点。

我特别喜欢的是,邹传安把花,特别是把鸟,置于广大的空间中来呈现,这批作品可以说是他能够和其他从事花鸟画、工笔画创作的人拉开距离,并且具有非常高的艺术成就的一批作品。尽管这批作品在里面占的比例不是特别多,但是我认为这些作品在我看来最重要。

曹庆晖发言节选

邹传安老师是第一次接触,有一个基本问题我想谈一下。学院体制和自学成才在邹传安身上我们看不出来,就是说不了解他的基本情况的话,我会以为邹传安老师是大学教授。这是一个很有意思的问题。在中国近代以来,中国画进入学院,也走了将近一百年的历史。在这一百年 的过程中没有进过学堂和进过学堂的人,一般是能够截然分得出来的,到了今天分不出来了,这后来到底寓意着什么东西,我也没有答案。

卢平发言节选

我看邹先生的画,感觉他的画非常静,看了之后给人感觉非常舒服,给人一种美的享受。邹先生学问很深,不光是他的画,他的诗,他的书法都非常优秀,他的书法不是乱写的,而都是认真临过帖,非常传统的东西,看着非常舒服。他的画艳而不俗,雅俗共赏,要做到雅俗共赏这一点是非常难的。我认为艺术作品是给人看的,是要给人一种享受、欣赏,不是几个人孤芳自赏。“美术”这个词顾名思义就是美的著作,不管什么样的美,总归要给人美的享受。

下面我从两方面谈一下对邹先生画的看法。一个是从技巧上来谈。邹先生在技巧上下了很大的工夫,有非常扎实的白描基础功。有些地方画得很虚,画虚很难,画实很容易,他整体把握得很好。其实虚实相生就能增加画面的深远意义,有一种此处无声胜有声的感觉,它更衬托了主体,用了很多光的原理,还有摄影效果,融入了传统技法。就像在舞台上一样,有灯光,灯光很强烈突出了主体,周围的光是弱的。因为现代社会的多样化,邹先生吸收了很多东西,感觉他的“灯光”用得非常好,突出主体,周围都虚了,虚了以后更增加画的内容,有虚有实,这一点做得非常好。色彩用了很多,但是觉得不俗,又很漂亮。

第二点,传统中国画有一个特点,一般是挂中堂,或者是手卷,放在家里看,很少放到展览会上,尤其是现在都是在展览会上看的很大的画,有一种视觉效果。因为以前中国画周围都是空白,没有什么颜色着色,周围都是留白。邹先生的画重点被衬托出来,给人一种很强的视觉冲击力。远处就能看出气势,很夺目,近看又能看出很细致的东西。现在社会、时代、科技发展,有照相机,还有西画进来,也对他有影响。虽然接受了很多东西,但他的画绝对不是日本画,还是中国画。

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