邹传安先生酷似鲁迅，他个子不高，着中式布扣对襟衫，平头、留和鲁迅差不多的胡子。他的眼神里透露着一种仁慈和温厚，幽默与智慧，没有鲁迅那种骨子里睥藐一切的冷。
　　邹传安先生开口说话，是清脆的音乐感极强的新化乡音。我从他的声音里感觉他的豁达。使我想起资水上游的那片古梅山蛮地。我对新化历来有一种莫名的敬畏。我常常从新化话的抑扬顿挫分明的调子里感觉新化人倔强的品格。一种追求什么就一定要攀登到极致的韧性；一种创造的力量。我感觉邹传安先生就是一个典型的新化艺术家的样本。
　　邹传安先生喜欢笑。听他爽朗的一声笑，脆脆的，周围的空气好像都受到他的彩笔渲染，变得明朗起来。
　　邹传安先生让人感觉一见如故。人活到这个境界，举手投足都能够显示他的胸襟与修养。
　　走入邹传安先生的在深圳的画室，看到他正在创作中的作品，使我感到惊讶！邹先生的工笔画使我改变了对于工笔画的看法。他的画面，和传统的工笔画不同，有意境，有诗一般的场景和氛围。很多都有月夜与梦幻的场景描述，花与鸟存在于虚实相生之间。实的部分明彻朗润。那些大朵的菊花，开得是那样饱满，那样有层次，那样有生气！色彩的丰富。空间的真实，由清晰可见的叶叶相生的层次和立体的花瓣组成，几乎嗅得到花的香味！那些栖息在篱笆上的鸟雀，那样机灵与警觉，一根根翎毛是那么逼真。最重要的是邹传安先生的工笔画在承接传统的同时有自己独特的创造。工笔画界的同仁把邹传安先生对于工笔画创新的画法叫泼彩法。这样的工笔画就有了气韵有了生命，和传统的工笔花鸟拉开了距离。
　　他把自己的一颗诗心融入了工笔画，所有泼彩只是一种营造他的意境的方式。他随心所欲地渲染画面，得到的是他内心需要的那个场景和意境。我从他的画面里看得出他是一个彻头彻尾的诗人，他用色彩在吟唱，他的题画诗格调很高。他把客观世界的花鸟，都溶入他主观世界的情感，画面处处泄露出他的诗心与智慧。
　　他用一颗诗心作画，最善营造氛围，画面整体的意境是那样的雅那样大气。无论梦境与虚幻，细节却是那样真实，一点也不马虎，非常的耐看。他最讲究虚与实的关系。作为一个艺术品，也就因此有了长久的艺术生命力。他的《美人谷》是我最喜欢的一幅作品。在梦幻场景下的罂粟花谷。叫人想起电影里面的蒙太奇镜头。金雾缭绕的的调子里面，各色的罂粟花像妖姬乱舞，色彩变幻之妙，叫人心旌摇动，简直不像是人间的花朵，像一群神话里的花妖，在微风下左右摇曳，阿娜多姿，风情万种，让人迷醉。这样的作品，在我看来都是传世之作。
　　《古胄凌烟月上时》描述的是一个灰云遮月的夜晚，苍烟色的山石、遒劲的古梅树，构图的奇特，意境的诡谲，是多么写意的场景。然而虚幻的里相偎的一对鸟，却是那么清晰而温暖。这是一幅叫人难以忘怀的佳作。
　　邹传安先生在创作中所追求的，既有大自然的真实存在，也是他心灵的反映。他的作品不完全是客观的描摹，而更加多的是融入他主观情感，表达出了画家的境界。
　　邹传安先生的工作常态与一般画家大不同，他的画室非常洁净，画案的左边小几上，并排放着一排干干净净的毛笔和好几副老花眼镜。看他戴着深度的老花眼镜，握一管极细的毛笔，在已经勾好线条的工笔画上细心染色，我们屏声静气地看着，仿佛我们存在的画室已经与深圳浮躁这个世界相距很远了，我们都被带到了画家笔下的那个天外的鸟语花香的世界里去了。
　　和邹传安先生谈话，处处见到了这位真正的艺术家的情怀，凭他的艺术成就，他没有借助自己的艺术声名去结交权贵做一些牟取名与利的事情。他的影响、完全是通过国家级的收藏机构和艺术市场的拍卖的作出的评价。他的作品被中国美术馆收藏四幅，近年来他的作品曾经有数十次参加国际拍卖，全部成交。他的艺术精品，是我们民族艺术的瑰宝，他的高难度的技巧以及他学养，在当今工笔花鸟画界，难得有人超越。所以，眼光毒辣的收藏家、画廊老板投资者把目光投向邹传安先生的工笔画。在当代中国工笔花鸟画界，邹传安先生无疑是大师级的人物，修养的全面、技法的精到难得有人与之匹敌，他的由湖南美术出版社出版的专著《工笔花鸟画技法》已经再版了十多次，是一本特别受欢迎的工笔画技法教科书。
　　我看作品，总是非常注重画家的人品，我总和把作品和人联系起来，一个人的情操、精神品格的信息总是会隐伏在画面的色彩与线条之间，很微妙地传达给我们。
　　邹传安先生先生已经68岁了。这是一个画家的黄金年龄段。也意味着他艺术创作即将进入另外一个高峰。我们希望他站在中国当代工笔花鸟画的峰巅上再创造辉煌。