在当代中国工笔花鸟画领域，如果要选一位既能传承优秀的传统，又能有突破性的创新；既有深厚的文学艺术修养，又具有精深的绘画功力；既有甘于寂寞的艺术家特质，又具进取探索精神的德艺双馨的代表人物，邹传安先生可以说是众望所归、当之无愧。
　　我早在二十年前就认识了邹传安先生，当时他那风度翩翩的传统儒者文人形象，一下子就给我留下了深刻的印象。而更引起我注意的是，他那清新明丽的工笔花鸟作品，已经突破了传统中国工笔花鸟画厚而坚韧的樊篱，开拓出工笔花鸟画的另一新天地，这是一个十分了不起的成就。从此，邹传安与我们的艺术推广事业就结下了不解之缘。
　　中国工笔花鸟画早于唐代就形成一个独立的画种，发展至宋代已进入成熟的高峰。闻名于世的宋院工笔花鸟画，以其出神入化的线条、严谨的造型和淡雅的设色，散发出恬静而典雅的魅力，至今风采依然，并成为中国工笔花鸟画经典。数百年来，尽管历代工笔画家高手如云，但绝大多数是以宋代画风为师，或稍作改良，基本上无法跳出这传统的框架。然而，艺术领域本是一个广阔的天空，给予了所有艺术家一个巨大的舞台去发挥自己的才华，谁能创作出优秀而创新的作品，谁就能在历史上留下光辉的名字，并为人类艺术史作出贡献。问题的关键是，谁能具有突破前人的勇气，并有高超的能力和坚韧的毅力去完成这艰巨的变革。近代名师刘奎龄、于非闇、陈之佛等在传统基础上，赋予了工笔花鸟画更多色彩和内涵，进一步完善和充实了传统中国工笔花鸟画，为中国工笔花鸟画作出了重要的贡献。然而，他们的画风基本上仍然无法超出传统的范畴。而邹传安先生的作品虽同样具有很深的传统基础，但却在传统工笔花鸟画领域上作出了大跨度的突破，这从根本意义上是属于划时代的，对中国工笔花鸟画未来的发展产生了深远的启示和影响。
　　邹传安的作品，保持了工笔画精致入微的写实属性，但追求的却是画面如诗般的意境；他严谨地刻画出花鸟的形态，但更注重的是表现花鸟的动态和生命力；为了营造出画面的气氛并增强视觉冲击力，他大胆地运用了多种绘画的手段，包括渲染、泼彩和肌理效果，同时巧妙地运用丰富的色彩，精心刻画出物象的光、色和质感。当他把优秀的中国传统技巧、独特的个人审美意识和各种现代绘画手法作了有机的结合，就产生了前所未有的邹传安工笔花鸟新画风，为中国工笔花鸟画开辟了一条新路。
　　二十年前，邹传安先生凭着一系列创新性的佳作赢得了“湖南第一高手”的美誉。在近二十年来的艺术实力竞争中，邹传安凭着其真诚之作先后在港台地区、东南亚和美国、加拿大，以及国内的大江南北获得美术界和收藏界的高度评价，他的作品成为国内外无数工笔画家学习的蓝本，他的鲜明画风和独创技艺更影响着中国画坛无数的后学者。
　　历史上伟大的艺术大师，除了技艺超群，大多数同时具备了深厚的文学艺术修养，否则在艺术境界上无法到达更高的层次，作品亦无法提升至更高的格调。邹传安先生出生于书香世家，自小与中国文学结缘，尽管历经风雨，但学习从不倦怠。他在青年时代已打下良好的文学基础，四十余岁的他已在各地专业院校授课，并着书立说。他于20世纪80年代末撰写的《工笔花鸟画技法》一书风行，再版无数，并被评为当今最具系统性及实用性的专业著述。他正是凭着厚积的学术修养和高超的绘画技艺，使其作品充满生命力和感染力，并有着浓厚的文学性。如今，亦正是他的作品，为他赢得了“当代中国工笔花鸟画第一人”的称誉。
　　作为一个成功的艺术界名人，往往会在光环的笼罩下迷失方向，尤其在当今功利当头的经济挂帅型社会中，许多人更会抵受不住外界的诱惑和冲击，失去了前进的动力。近年来，中国各地许多画家略有成就便满足现状，故步自封，他们得利于中国新兴的艺术市场，但最终亦要被市场所淘汰。而同样面对着现实的社会生态，邹传安却能保持着清醒的头脑。他为人谦逊，但充满自信；他关心社会，却不当弄潮儿。他以平常心看待外面的一切，专心一意地继续投入艺术的探索和创作。这种甘于寂寞、不断进取的精神正高度体现了他那真正艺术家的特质。这亦是他受到社会各界人士敬重的重要原因。
　　经过多年筹备，《天籁之境•邹传安作品集》即将与中外广大艺术爱好者见面，我感到由衷的兴奋。这画集是传安兄数十年艺术奋斗生涯的见证，除收录了他九十余幅历年精心作品，同时亦收录了他的艺术见解和心得。著名理论家阎正先生真情的描述使人们得以生动地了解邹传安的为人和品格；沙雁先生的评论令人能进一步解读邹先生作品的艺术特色。在此，我谨向传安致以崇高的敬意和祝贺，愿他身体健康，继续为中国艺术事业作出更大的贡献！并以此为序。
　　　　　　　　　　　　　　　　　 郭浩满  香港云峰画苑主持、美术批评家
                                                             ——原载2008年 香港版《邹传安作品集》