四周的工笔花鸟课结束了，觉得同学们都很认真、严谨，有好些节日都整天待在教室里，这是很难得的。工笔画制作过程甚长，工作是枯燥些，但当熟练了以后也就习以为常，落座入静，一面工作一面思考，胸无杂念，乐在其中。从作业看，我们的共同优点是造型能力都比较好，构思都比较新颖，但有的同学还缺乏专业认识，不能以花鸟画的专业眼光去观察和捕捉对象，也不太适应按工笔花鸟的专业手法去表现、去描绘。比如在写生时习惯于用炭条潦草的而且并非精确的定位方法，较多地注意大的方面，而忽略了花叶在转折、穿插方面的细节等，这样将会使作品难以至广大而尽精微，流于一般的形式。传统的花鸟画要求既有整体气势，宏观上的呼应开合，又不忽略各个组成细部的具体特征，花叶枝干的互相衬托、交叉、转折等，因为这些既是它的生长规律，也是它的节奏美感所在，如果忽略了，我们笔下的形象将不是活生生的、有生命力的、美好完整的形象。但是这些细部的变化又要能够统一在大的形象特征之中，才能使大的主要的特征得到加强，而不是被削弱。比如我们看到的竹子形象，觉得它的主干是劲健挺拔的、枝是瘦硬而富于弹性的、叶是平直的，但在近处仔细观察，它的主干也有弯曲的、枝也有肥大的、叶也有正反转折的现象。假使在刻画时不把这些弯曲、肥大、正反转折的细部特征，统一在劲健、瘦硬、平直的大的形态特征之下，那么我们笔下的竹就不会是典型的竹的形象。如果这些变化一点也不去刻画，一味是直的干、瘦的枝、平的叶，那么我们笔下的竹子形象又会太过简单乏味而缺少变化，所以要知道在大的统一的气象中追求小的具体的变化，用小的具体的变化特征来丰富、充实大的形象，作品才会丰富、生动。又如我们画的百合花，枝干是挺直而光滑的、花是六瓣筒状的、叶是光润而平整的，但其间也有许多变化。我们在写生时不是只注意到大的形状而形成一种简单的形式，就是过多地刻画了它的弯曲转扭现象而使其形态萎蔫枯软。还有写生要多画特写，每一种植物在它生长当中的各个时期内都有不同的形态，都有背向、俯仰的不同面貌，对于这些如果缺乏了解，没有收集足够的资料，必将使作品形象单调，缺少变化，也无法精到，要养成画特写的习惯。工笔花鸟是以线造型的，所以写生时就要把物象提炼成线描。要做到眼准、手稳、下笔不改，由最前面的花叶画起，有条不紊地依次画完，不宜用笔先圈圈点点地定位打轮廓，使画面增加很多不必要的线条，破坏画面的完整性，也培养不来严谨、过硬的基本功。
　　工笔花鸟画的构图有它一定的规律与形式，这些在讲创作课时都讲过了。而我们的某些构图虽然较新，却不能称作是完善、妥当的花鸟画，严格地说，不是新而是怪，不是完善而是欠妥。这主要是我们接触工笔花鸟画不多，平时也没有很好地注意观察分析，所以上课时听得不深入、不专注，以至在工作中就不好措手了，这将随着日后接触的增加而逐步解决的，这里就不多说了。
　　渲染要先求变化，然后再给予统一，无论底色或套色，要一个单元一个单元地完成，不能笼统地涂刷。无论花、叶，用深色作底都不能过宽，尤其是墨色。上边套染花青、石绿、草绿都要求统一和谐，由墨色、花青过渡到石绿、草绿，不能有脱节现象。留水线要清晰，不清晰就没有精神。渲染要先从最深的一层开始，依次到上面一层，这与写生的顺序恰是颠倒的，因为只有这样才能照顾到层次关系。
　　工笔画要有清俊之气，要有厚重之感。这“清俊”二字与我们用色的质量及方法有很大的关系，质量细腻、染法正确，便能清俊，否则就会重浊或晦涩；这“厚重”二字主要靠多层次套染产生，不能一次厚重，否则就会重浊而滞实，同时在色相上也有一定关系，工笔花鸟画忌鲜艳过分，忌用色过纯，鲜艳过分则火燥难耐，易至匠气，用色过纯则流于轻浮，难能厚重，要多用复色，淡染多施，才能在清俊中求得厚重，厚重之下仍能清俊。
　　工笔画要有从容端庄之气，要能够安详雅静，这要在造型、布置、用色中求得，造型要自然简练，不可太多变态夸张；布置要稳重疏朗，不可太过奇险填塞；用色要重厚清俊，不能浮艳火燥。
　　综观作业，我觉得大家的态度是认真严谨的，有的画效果也相当好，有的尽管暂时欠一点，但都付出了最大的努力，尽到了最大的力量而未能达到理想的效果，这也足以得到宽恕和慰藉了。李可染先生说“潦草不可恕”，“在艺术上没有比潦草更大的错误了”，我们能够做到精细不潦草，这是最大的成功。同学们能够这样不怕苦、不畏难，认真细致地去做学问，一定会取得大的成功的。