写生是一个美术工作者锤炼造型能力、了解物象结构特征、积累创作素材的主要途径，也是师造化的一个重要方面。所以，我们在写生时要注意如下几方面：
　　1．选择入画角度。2．弄清生态特征。3．观察生长习性。
　　①花与鸟是天地间最美好的、赏心悦目的物象，但从艺术创 作的角度来要求，生活中的原型并不是件件都那么美好，即便是真的那么美好的原型，也不一定就面面都完美无缺，因而我们在写生时，先应该多走多看，要从众多的花木中选出最具风致的株植，然后再围绕它四面转之，上下左右观察，选出最好而又便于刻画表现的角度写生。
　　②在观察与写生的过程中，要注意被描绘对象的生态特征，然后针对这些特征采用不同的表现手法，以原大（最好原大）仔细地、一丝不苟地把它描绘出来。描绘的方法是用铅笔线按白描形式将每一朵花、每一枝叶的外形轮廓勾出，在照顾到造型的前提下，还应追求线条的节奏感、韵律感，使其成为一件比较完整的白描写生作品。
　　生态特征指的是生长规律与组织结构，不管描绘什么，都应该掌握它的生长规律与组织结构，方能心中有数地将其运用于创作。
　　植物的生长规律包括：
　　木本、草本、藤本三大类的各种属性。
　　木本中有明显而高大的主干，枝叶由主干上分生而出的叫乔木。
　　没有明显主干，直接由蔸部丛生的叫灌木。
　　虽有主干，但不高大者称为亚乔木。
　　凡木本植物都属多年生植物，但有落叶与常绿之分，一般落叶植物的叶薄嫩柔软，如芙蓉、桃、杏、牡丹类，常绿植物的叶则苍老、厚硬，如茶花、桂花、松、柏、黄杨类。
　　草本分一年生和多年生两种，一年生的全属籽播，多年生的多为宿根，多年生的一般都有发达的球茎或肉茎，这种根茎也很能入画，比如水仙、兰草类。
　　藤木又分攀缘与缠绕两类，攀缘者多由叶腋生出小勾藤，以便勾住其它物体往上生长，比如葡萄及黄瓜、南瓜等瓜藤类。缠绕者则不生勾藤，由本藤盘旋缠绕其它物体而上如牵牛、鸟萝、豆角等。
　　落叶木本中冬春开花者多先花后叶，如梅、杏、桃、玉兰、新荑等，其它季节开花者则无此类现象。
　　植物的组织结构包括：
　　花冠：分单瓣、重瓣；杯形、盘形、喇叭形。花瓣中又以形态不同分平瓣、瓢瓣、丝瓣、管瓣等。花头的生长有簇生多头花序与巨形单头花序等情形。
　　叶：分卵形、掌状、带形等。有些边沿光滑，有些具锯齿状，掌状中又分深裂与浅裂，比如棉花、黄瓜属深裂，桐叶、芙蓉系浅裂。叶的生长有对生、轮生等。
　　枝干：有的光滑、圆肥，如桃、杏等；有的表皮多皱裂如牡丹、松、柏等；有的瘦硬多转折，如老梅、枯桕等；有的生刺棘，如月季等。
　　根茎：分木质、肉茎两类，前者绝多，肉茎又分根状茎，如兰花、芦根；块茎或称球茎，如马铃薯、番薯；鳞茎，如水仙、石蒜等。
　　组织结构还包括所有花、叶、枝干、根茎的一切细小的特征，如花蕊、花萼的情况及叶的轮生、对生、互生，叶脉有平行、网状等，总之务需观察仔细,描绘精确，使闭目如在,创作时方能应物象形，心中有数。
　　除此之外，所有植物、动物都有各自不同的生长习性，包括它对温度、阳光、水分等方面的要求，也要在生活实践中注意观察收集，以免勾画的形象有悖情理，弄成笑话。
　　温度：气候温度，对于花木的影响甚大，有的性能耐寒，例如梅、菊要在霜雪季节方能开放；有的性喜炎热，比如死不了及某些仙人掌科植物，气温愈高它开得愈好，天气转凉或阴雨连日，它便开不了；有的植物性娇嫩，既怕冷又怕热，比如夏日的荷花，冬天是绝对看不到的，一定要到夏天炎热时方能开放，但它清晨随着太阳的升起而徐开，而到中午烈日当空，炎热过分时，它又收拢，次日又复如初，第三日便凋谢了，开时由花心逐渐向外松开，合时依旧由花心向内收。太阳光是植物生长必需的条件，但夏天的烈日足以使盛开的花朵枯萎，独有太阳花（又称死不了）例外，阳光愈烈开得愈好，没有阳光便会收拢，所以名太阳花。
　　向阳性：植物都要吸收阳光才能生长，所以花叶的正面都是向阳的，在一丛花当中，就不会有花托向着外面，花头向着里面的现象，因为里面枝叶密集，没有外边阳光充足。所以古人说“无风翻叶不需多”就是这个道理。枝干也同样向着阳光生长，所以多向上方伸展，就是下垂的枝，枝梢依然要向上的，因为上边才有阳光，古语有“蓬生麻中，不扶自直”，就是因为四周都是麻，只有顶上才有阳光，所以它就笔直生长了。
　　喜湿：水分对于植物像阳光一样重要，除了少数沙漠耐旱植物外，一般都喜在潮润的环境中生长，早晨露起湿重，不论什么花（太阳花例外）都是早晨气势最足，最为生动，所以古人总结说“未从看花先早起”。
　　写生中要注意的地方：
　　①造型要真实准确。对于基本功不深、初学写生的人来说，首先要做到眼准，其间花、叶的形态、位置，要观察仔细。工笔花鸟写生主要用线，以线造型，观察时就不能像西画一样见到的物象都是面，是光源、色彩，而应该是线，要能够把物体的外部轮廓提炼成线，把物体的内部变化——凸凹、转折提炼成线。还要做到手准，能够把眼睛观察得来的线恰到好处地表现出来。这要求并不高，但初学会有困难，这就要加强锻炼，画时不求快、不求多，慢慢画，看准一处勾一线，不擦，不改,久之自然得心应手。对于有一定基础的人来说，尤其对于久经锻炼乃至已形成自己风格的人来说，写时则要真实自然。所谓“以自然之眼观物，以自然之舌言情……故能真切”，首先做到自然，然后方能真实，真实的素材才能有益于创作。要防止以既定的方式去描写自然的物象，因为这样会陷入形式主义、印象主义的泥坑，而不利于进一步提高水平，所以白居易也说“画无常工，以似为工，学无专师，以真为师”。
　　②写生要仔细，勿作草率象。有关花、叶的质感包括它的厚薄、软硬、光糙等，枝干的特征包括它的肥瘦、曲直、强弱、软硬等，如果是比较复杂的构图，还应反映出它的空间、前后左右的距离等。
　　③做好颜色记录。可用文字，也可以色彩实记。
　　④多搜集不同形象，比如花头的正、反、侧背，将开、半开、全开、残落的素材，以及枝、叶的各种姿态与透视效果。
　　⑤遇到好的整株，要用速写方法缩记其大体，以便创作时作构图参考。
　　写生的工具：写生板、票夹、60克单胶纸、HB铅笔、橡皮、小凳。