1984年4月至5月，广州美术学院国画系二年级工笔花鸟写生设色课教案：
　　本番讲授主要在于使学生对工笔花鸟画的创作有一个初步的认识，为日后分专业学科奠定基础，鉴于以前已学过一些渲染技法，故此次以创作为主，渲染只补充一些重彩知识。
　　第一部分：临摹
　　时间：一周
　　目的：练习工笔重彩着色方法
　　步骤：讲课一堂，然后临摹，每人交作业二张。
　　讲课内容：①工具、材料介绍。
　　②渲染方法。
　　③针对课堂情况讲一讲渲染中应注意的地方。
　　第二部分：写生
　　时间：一周到十天
　　目的：①掌握花鸟的写生方法。
　　②为习作收集素材。
　　步骤：讲课一堂，然后进行写生。
　　讲课内容：
　　①写生的目的和意义。
　　②花鸟画的写生方法。
　　③写生中应注意的地方。
　　④略讲一下花鸟画写生的工具。
　　第三部分：习作
　　时间：十天以上
　　目的：
　　①主要使学生领略怎样提炼加工素材，怎样使写生为创作服务。
　　②体验工笔花鸟画的创作方式。
　　步骤：讲课一堂，然后进行习作，各交作业一件。
　　讲课内容：
　　①写生与创作的关系。
　　②剪裁与提炼。
　　③工笔花鸟画的一般构图规律。
　　④花鸟的一般生态规律。
　　⑤虚、实、神、情在花鸟画中的反映与运用。
　　第一讲：工笔花鸟画的工具与材料
　　每一个画种都有各自不同的工具、材料。这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：
　　A．纸与绢。有生、熟之分。生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。现在先谈熟纸，再谈熟绢。因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔重彩尤其是这样。因为绢是由经纬线相交织而成。中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。
　　B．笔：分勾勒用和渲染用两种。勾勒的要瘦长硬利，富有弹性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利，弹力强，大小适宜。渲染用笔要整齐饱满，柔软而稍具弹性，并有一定长度者方宜，以前有大着色、中着色、小大由之等名类，现已不见这些名称了，一般书法用的羊毫寸楷、小楷都可以，大白云有时也可以，但多兼毫不齐整。渲染笔最好用两个规格，水笔略大，色笔宜略小。无论什么笔，用后都要洗净理匀，不可胶固歪裂，勾勒笔尤须留意。
　　C．墨：分油烟、松烟两种，前者有光泽，后者黑而无光，各有用场。松烟用来勾线，点鸟类及其他动物的睛目，渲染羽毛等。不过我个人常常只用油烟，因为本来有光的墨要使它无光容易，本来无光的墨要使它有光就难了。鉴定墨的质量，要体大量轻、淡而有神、重而不浊、夏不臭、冬不凝的方好。又，墨不宜现买现用，要用陈年老墨，因为新墨胶性火燥易凝，老墨燥性去尽，用来平和流利。工笔画用墨最要讲究，水要净、力要匀，轻研细磨，用后洗砚，勿用宿墨。因宿墨灰黑多渣，遇水易渗。
　　D．颜色：传统色分为水色、石色两类，水色质轻较为亲水，石色质重易于沉淀。水色如藤黄、花青、洋红胭脂类，石色如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石、白粉类。现在上海产的锡管装颜料增加有黛青蓝、曙红等种类。不管何种颜色，都要胶性适中，细而亲水方好。传统制法多为胶块或粉末，胶块需事先用水化开，再以指头研匀加水稀释方能用，粉末者临用时加胶研匀，用后又要去胶收藏，甚麻烦。今上海锡管装的便于使用，但质不甚纯，尤其石色类，轻浮不凝重，有些又多沉淀不亲水如胭脂、赭石类。我用这类颜色，一般都要先挤入小碟，用手指研匀，加水稀释后使其稍稍沉淀，将上边清新的撇出待用，下边沉渣弃去，至于不亲水的胭脂、赭石类则从来不用。
　　另外还有胶、矾等，胶最好是牛皮胶，不用骨胶，因为骨胶易冻，滞笔。矾要将明矾洗净，泡于清水中自然溶化，愈久愈好，谓之陈矾。
　　下面介绍工笔花鸟画的渲染方法：
　　工笔花鸟画起自唐代，至两宋，技法已经相当完善了。尔后经历元、明、清迄今，又经过了不断的开拓发展，更是技法大备，各家门户，各种流派，纷繁竞呈，不胜枚举，然而妙悟不在多言，善学还从规矩，不管有多少种类派别，我们学习，只需寻根溯源，由最基础的技法入手，便可掌握打开通往各派门径的钥匙。
　　因为我们在这个单元中学习的是工笔花鸟写生设色，我想先稍稍介绍一下与此有关的一些形式，以便大家有一个较全面的了解。
　　工笔花鸟画种类甚多，归纳起来大致有如下几种形式：
　　勾填法、勾勒法、没骨法、勾勒与没骨结合法、勾花点叶法、点垛法。
　　1．勾填法。此法又叫双勾廓填。首先根据不同物象的要求以浓淡不同的墨勾出花、叶、鸟等的轮廓（浓重色用浓墨，轻色用淡墨），然后再将各类颜色填进线框内，填色时要注意色不侵墨，又要紧接墨线不留空白，这方法从五代两宋到元、明、清普遍采用，现在的工笔花鸟画方法基本上仍属此法。
　　2．勾勒法。先淡墨勾出轮廓，然后着色，再以重墨或彩色（浓）重复在原来的轮廓线上勾一次，叫作“勒”。勒不仅是使线更清楚、更精神，而且要根据物体的质感来变化线条的粗细、刚柔，使形象更加生动醒目，这种方法唐、宋间多用之，今已不常见。
　　3．没骨法。此法不勾轮廓线，画时先将纸或绢覆盖在底稿上（今天可以铅笔细线轻轻在纸绢上勾出轮廓），直接以彩色分别浓淡轻重厚薄画成。以前多强调一次画成，取其水分感，我曾经试画过，不够处也可加染，更得厚重。这方法始于北宋的徐崇嗣，元、明、清迄今，都有人采用，如恽寿平、居廉及沪上的张大壮辈都是。
　　4．勾勒与没骨结合法。始于北宋末年。同幅作品中依物象要求不同而或勾或不勾。比如徽宗有《写生珍禽图》，竹用没骨、鸟用勾勒，也能生动有致。
　　5．勾花点叶法。花用双勾，枝叶用没骨，始于南宋。当时有画梅法，花用双勾，枝干用没骨。到了明代，大量采用，今仍有。
　　6．点垛法。这法实际已发展到了接近于小写意形式。花鸟的形象都以干湿笔连点点垛，任意挥洒，颇能形神兼得。此法从明代的林良到清代的华喦以及任伯年、陈师曾等人都特别擅长，现代亦大不乏人。
至于小写、大写、泼墨诸形式，自明清以来特别是近代发展的规模前无古人，已与本课无关，不予赘述。
现在谈谈工笔花鸟的渲染步骤与方法。这里谈的主要是勾填法，因为这是现代工笔花鸟画中运用最为广泛的一种方法。
　　工笔花鸟画的渲染分白描墨染、淡彩、重彩三大类。
　　1．白描墨染。这方法一般只适宜于白花或浅色花。先以淡墨勾花头、浓墨勾叶、重墨勾枝干。淡墨染花头、重墨染叶底色、上罩淡墨，浓墨皴枝干，上染淡墨，焦墨点花蕊、点苔。
　　作白描墨染，须先知墨分五色，关于这五色的分法，历来有几种讲法，我则习惯于以焦、浓、重、淡、清五个色阶分别它。因为适用于花鸟画，尤其适用于白描墨染，兹分别介绍如下：
　　焦墨：就是钱墨，墨研浓后阴干至铜钱大的一片。
　　浓墨：研浓未挥发的原汁墨。
　　重墨：浓墨中稍加一点清水。
　　淡墨：重墨中再加一半水。
　　清墨：淡墨一滴注入清水中，染于纸须后衬白纸方可见者。
　　2．淡彩着色法。淡彩着色法系指以水色渲染，除白粉赭石外不用其他石色者。它的步骤也是先以浓、淡墨勾出轮廓，然后先叶后花再枝干，由深到浅，由于其具体方法我们已经在上学期学过，这里不再重复。
　　3．重彩着色法。重彩与淡彩的基本技法没有什么不同之处，所不同的一是多用石青石条，二是渲染次数较多，深沉厚重，其中又分大青绿与重淡彩相结合两种，大青绿大量采用石色，往往以金、银色进行勾勒，线条粗重劲硬，金碧辉煌，装饰性强，但物体形象有如刻丝，效果刻板不求生动，若论真实、生动、有意有境、有神有情，则不如重淡彩结合形式。其具体方法分述如下：
　　花头：大红法、深红法、紫色法、浅红法、黄色法、白色法。（皆略不录，随讲）
　　叶片：绿叶、墨叶、红叶、蓝叶、嫩叶。（略，随讲）
　　木本树干：草本茎、点蕊。（略，随讲）
　　工笔花鸟画的渲染形式，主要有套染（或称罩染）、对接、注入等几种，其中以套染应用最为普遍，这种方法是将复合色的组成基色分次套染而成，而不是先将两种或多种基色倾在调色盘内调好后一次完成，比如紫色，就不是将红、蓝二色调在一起后再画，而是先染蓝，后罩红，使蓝色透过红色而成紫色，这样画出的效果层次丰富、变化微妙、端庄稳健。可以染得非常厚重，也可以染得清新淡雅，并且可使厚重的重而不浊，淡雅的淡而不轻。对接是将两种不同的颜色由物象的两端向中间染，相接后用水笔稍一调动，使其自然吻合，一次成功。特点是简易便于掌握，效果生动、清新，多用于没骨画。注入是先用清水或浅色水将染面的留白或浅色部分涂湿，水头要略大些，再将色水或浓色注下，由深处落笔，往浅处带动，可以多色同时进行，使其自然渗和，特点是富于变化，水分感强。
　　渲染时一般用两支笔，水笔和色笔，两支笔都要求同时拿在手中，色笔施色，水笔晕染，掉换自由。渲染的步骤是先重色后轻色，一般先叶后花再枝干，最后方是石块、地皮、底色。但我却往往按一件作品的主次分先后，先将主要部分染出，视需要再及其他，以便虚实浓淡，不妨主体，这样就或花或叶没有一定了。此法彼法，本无成法，总需视作品情形、各人习惯而定。
　　渲染中要注意的地方：
　　①应物象形
　　技法是为造型服务的，各种技法的产生都是为了适应造型需要，所以，渲染首先要求能表现出不同物象的不同质感。比如花瓣的柔软、叶片的厚度，禽类毛羽的蓬松、嘴的骨质、脚的鳞状，蝴蝶翅膀的粉末，蝉翼的透明感等。天地间众多繁杂的物体质感，远远不是一两种渲染方法能表现得了的，这就需要在实践中不断探索，不断开拓创新，丰富我们原有的技巧、技法，这其中有一些特殊的表现手法，因为不属基础技法的范畴，这里就不多讲了，待以后有机会再与大家共同研讨。
　　②胸有成竹
　　渲染要从大处着眼，小处用心，心有全画。小处的处理都能从属于整体的需要，不使各自为政，主从混淆，谓之大处着眼；处处认真严谨，正反转折，虚实、浓淡、缜密、疏漏，尽在驾驭之下，细细完成，不使一处逸乎法度之外，谓之小处用心。务求作品既有良好的整体气象，又有耐看的局部效果。
　　③淡施多染
　　工笔画用色极其考究，一要干净细腻，二要沉厚清俊，无论重色、轻色，都要用淡浅的色汁一次次地罩染而成，切忌一次浓涂，这样完成的作品，才能淡而有神，重而不浊。
　　④胶、矾适度
　　胶与矾都是为固着颜色、便于渲染而设的，是工笔画必不可少的材料，运用得当，可使颜色鲜明清新，不脱不剥，经久不变，故不可不用，但勿使过重过厚。胶矾过于重厚，会使颜色晦涩不鲜，会使纸绢变脆断裂，要注意适度。一般石色、粉色都要矾，而有些水色则可以不矾或少矾；上矾也要待颜色上到三四道以后方上一道矾水，所以古人说三矾九染。
　　⑤施水从丰
　　“渲染”二字都从“水”来，可知用水对于渲染一项的重要。工笔用水要求洁净，最好是井水或河水。操作、下笔时，笔要适当饱和，先在染面深色处注入较多的色水，再用笔尖轻轻带动，要善于掌握水势，因势利导，其间或水中注色或色中破水，可以求得许多微妙的变化；抑或不注不破，唯以清水接色，不涂不擦，轻轻带动水头，使其由浓渐淡，以至于无，可使虚实相生、明暗有致、清俊滋润。若水头过小，则带动不灵，必至拖擦，这样就难免枯滞无神了。
　　⑥粉如调乳
　　初学工笔花鸟画的人，尤其是曾经画过油画、水彩的人，看见花头上厚重的白粉效果，往往以为要染上很厚的白色才行，殊不知粉底宜薄不宜厚，粉底过厚，不便渲染，因为粉层厚，吸水性增强，色水一经染上便被吃住，勉强拖擦出来，则痕迹斑斑，枯浊不堪。所以敷粉宜浅，调料时要调得稀如牛奶方可，所以说粉如调乳。
　　⑦见好即收
　　这是说凡事要预防过分，尤其工笔画作者，由于职业的缘故，往往细心太过，画中略有不足，必再三补缀而后已，过后方知过分，然为时已晚，追悔莫及。故凡渲染，初时只能染至七八成，留两三成待全画成，整体出，方视情况找补，补到好处，犹存欠意，立时收住。否则必有过分处。