窗外，迷漫着早春二月的细雨。远处山野树丛开始吐出新绿，桐花在朦胧和恍惚中绽放着，庭院里的一株海棠正静静地盛开，又是一份只有在潇湘烟岚中才特有的诗意，一份淡然的烂漫。不由得我轻轻吟出唐代书法大家褚遂良的《潭州偶题》：“远山崷崒翠凝烟，烂漫桐花二月天。踏遍九衢灯火夜，归来月挂海棠前。”
　　其实何止是早春二月，潇湘的四季都是诗的四季，画里的潇湘。
　　作为画家能生于斯，长于斯，成就于斯，是幸运的。
　　我翻开书桌上邹传安先生新寄来的文献集，厚厚的一本，欣赏他的作品，他的手札日记，他的诗文和书法，思绪不觉随着他的画作和文字，被带到花香鸟鸣、山幽水静之中。
　　邹传安画竹、画兰、画梅、画菊、画牡丹、画水仙、画紫藤、画荷、画山茶、画凤仙、画玉兰、画芙蓉、画奇石、画幽泉、画大海，大山大水，飞禽走兽，晴明雨晦，在他笔下有似乎取之不尽的画材，不断拓展着花鸟画艺术的表现领域和境界。
　　许多传统的表现题材，他并不避讳，差不多是无所不画，而他的关键之处在他能无所不精，且能超越古人前人，建构更新的高度和自己的面目。他敢于不在宋人院画“精于体物，造理入神”的檐下低头出入，而是既承其精髓，又破其藩篱。
　　生活在现代的画家，在心灵和视野的时空维度上必然大大优于我们的前人，也使我们对自然的体悟和新技法语言的创造上生发出更多的途径。比如造境，古画多于背景不置一笔，忽略三度空间的刻画，自限容量。“又如物神物态，或昼夜不分，有月无阴；或润燥同调，晴雨难辨，都失真花鸟四时明晦的风神。”“至表现手法，古人固自不少，如败墙拓影，含唾潠墨，临溪涤渍之类，惜未能采入工笔之中，总是天意人工，未全溶切，令千年古艺难于拓展”，徒着人叹“穷途末路”，因此觑定古范的隙漏，向宋人檐外求生活。一是工中求写，实中求意，破古往今来工笔花鸟画程序；二是主体物象和空间融合，以拓展画画的境界容量；三是追求花鸟在特殊晴明雨晦各种自然气象中的形象和色彩变化，丰富其本身的风采；四是追求大山大水大花鸟的意象。这样的思索和取向，实际上是画家在古往今来的认识中另立高度。
　　在作画中他力求清高淡远，素雅自然。他的画面上雨露风雪，云气飘逸，山色空蒙，泉水悠悠，明月如诗。技法语言的表达上流畅、练达、自然、灵动。造型上求整体气象、点线、勾勒、皴擦、渲染等手法玄妙超逸。笔墨灵动舒卷，气息清新高雅。因心生象，宛如天真质朴的处子，追求与世无争的境界。品读之间，顿令人有澄心清神，胸志超然之感。
　　他写诗，而且写一手好诗，让读者感慨。他的画可以聆听生命的清音。活泼生动的生命形态和内在幽深远洞的生命精神在他的画里得到了统一。在表现花鸟的动静之间，生机勃勃和盎然的诗意油然而生。以玄妙高超的表现手法，发掘着宇宙的奥秘和生命的底蕴。在某种意义上讲，画家是以画面写诗，以艺术安生立命的人。作品中安顿着画家的心志和品格，一条溪，一片绿洲，一阵清风，一轮明月，都经过画家心灵的浸染，都是自我生命的显现。
　　好画手，在作品中荡漾着精神与气度，可以从中聆听心律的跳动和宇宙的天音。
　　静心读邹传安先生的诗文，再欣赏他的作品，我的思绪在古往今来的许多画家中间纵横思考，检点，鉴赏，比较。应该说历代中国工笔花鸟画领域代有大家，成就斐然的有黄筌、宋微宗、崔白、林椿、钱选、恽南田、边寿平……一个个闪光的名字。
　　在我看来，近代工笔花鸟大家当首推陈之佛先生。而当代呢？就非邹传安先生莫属了。
　　当我写完这段文字，此时的天端已露一线晨晖。艺术的探索总是没有止境的。真画家也从来只问耕耘，不问收获。凡事蓄之久者发必雄，思之熟者行必远。在我印象里，传安先生的形象总是那样清俊而平和，一身布衣，步履从容，平生作为工笔画家，一旦身坐案头，便形神俱化，正是“读书随处净土，闭门即是深山”，物我同在，天人合一，造物玄冥，万象净化，运笔砚耕，如坐圃团。我想，这要坚信修炼的力量，清俊疏淡的为人为学品性，却能化作灿烂而纯粹的自然之华。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　朱训德
　　　　　　　　　　　　　湖南省美协主席、湖南师大美术学院院长、教授