当代杰出工笔画大家邹传安先生《澄怀味象——鹏宝轩五周年馆庆邀请展》今日在深开幕，图为展出作品《勇者胜》。在邹传安看来，花鸟画容易画成鲜妍、繁茂的模样，但却难于淡泊、萧疏;容易呈现活泼，却难于彰显端肃。

　　邹传安作品《惊涛入梦》。

　　当代杰出工笔画大家邹传安先生。

　　邹传安作品《东篱清韵》。

　　《澄怀味象——鹏宝轩五周年馆庆邀请展》今日在深开幕，图为展出作品《勇者胜》

　　《澄怀味象——鹏宝轩五周年馆庆邀请展》将于28日下午在深圳市鹏宝轩艺术馆开幕。该展览由深圳市文联、深圳报业集团和深圳市鹏宝轩艺术馆联合主办，主要展出画家邹传安的工笔画、写意画精选作品30余幅，展期将持续至10月15日。

　　昨日下午，邹传安接受了深圳商报记者的专访。他介绍，此次展览主要包括他近年来创作的工笔画，也有少量写意画，其中较早的作品是由香港云峰画苑收藏的《秋水澄明》，已经是他20多年前创作的作品。“自从2010年《居深履厚——邹传安从艺50年回顾展》在深圳关山月美术馆和北京中国美术馆展出以来，我的日常时间主要花在整理、总结自己多年来的写生草图、创作文字材料等等，因此这几年来的创作也比较少。”邹传安告诉记者，这次展览的目的主要是为鹏宝轩艺术馆五周年捧场助兴。

　　独创泼彩与工笔结合

　　邹传安，字书靖，斋号“知止”，生于1940，湖南省新化县水车镇人，现为中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、湖南师大美术系客座教授、一级美术师。他自幼习画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，功力深厚，艺术语言丰富。

　　早在上世纪50年代，邹传安就开始参加县、地级美展，此后经常参与国内外各类展览并获奖，在法国、美国、日本、加拿大、新加坡等国家都有一定影响，其中4件作品被中国美术馆收藏，100余件作品为国内外艺术机构收藏。

　　邹传安对中国工笔画的贡献，尤其体现在他独创的大面积泼彩与工笔画相结合的形式，使工致的物象与元气淋漓的背景完美吻合，开拓了工笔花鸟画的新境界。他告诉记者，这种方法实际上是回到原点，使传统与现代的相互影响与借鉴。“传统工笔画有个缺点，就是普遍不画背景，因而背景是白色，前面的主体与背景不吻合，比如一朵荷花，就好像是独自摘开、脱离现实来画的，没有三维空间，没有深度，很薄，甚至就像从一个地方摘了一朵荷花来‘贴’到纸上。”邹传安介绍，这种景物平实、层次少、空间浅、技法单向，以及不知或不讲求透视而令物象欠妥的工笔画，居然随处可见，因此他很想弥补这个不足，而唯一的方法就是增加对背景的刻画和渲染。

　　“一开始，尝试渲染背景的效果并不好。用我们常用的说法就是渲染出来比较‘呆’，后来我经过很多次尝试、探索，找到了泼彩这个方法，并且逐渐可以自如地把握它，从中需要背景产生什么样的层次感和丰富变化，就都可以实现了。”邹传安说，现在有些画家尝试用画的方式来渲染工笔画的背景，但那种比较理想的深度和变化是很难形成了，原因就是他们是用画的方法，而不是用“泼”。“‘泼’是很困难的，它不是实线的，而且要做到不侵害主体，但背景又要做到自然过渡，这一点非常不容易，也很费时间。”邹传安透露，在运用泼彩的方法时，他对纸和颜料的要求都非常高，这也是其中的关键元素之一。

　　画贵在庄重

　　观看邹传安的作品，会发现在花鸟主体之间，背景有时是石草，有时是流水。而无论是石草的色彩、姿态，还是流水的波纹，都显得非常生动、细腻，一眼望过去去，画面上生机勃勃，还能使人产生一种难以名状的共鸣。对此，邹传安说，这纯粹是一种生活感受，得自于生活之中。“只要深入大自然，不断地观察，就会慢慢地积累出属于自己的审美趣味。大自然就是这样美的，你得想办法把那一种心目中的美，描绘成纸面上的美。具体的方法，就要看个人的感悟了。”

　　邹传安认为，绘画题材无论是否有具体的出处，都要讲究“造化之理”，使读者观画时“省人情、知物理”。具体的方法就是在落笔之前，要“识人、识物、识得天地祖宗”。而在着笔之后，则要“心之所至，笔亦随之，性之所在”。

　　在邹传安看来，花鸟画容易画成鲜妍、繁茂的模样，但却难于淡泊、萧疏;容易呈现活泼，却难于彰显端肃。他认为，作品中要有五彩纷呈、飞走腾跃的事物本象，只要技法到位的人并不难于描绘出来。但是对于萧条淡泊、闲和严静，则属于“非常之境”，往往与技法无关，而在于更深层次的领悟和境界。对此，他说：“画贵在庄重，要有从容气象。不可刻意敷列，就像为人，宁为痴聋老学究，不作傅粉小秋娘;宁可深居敛性，不可倚门卖俏。”

　　绘画不能操之过急

　　谈及对于创作心态的把握，邹传安说：“千万不能操之过急，要慢慢地渲染、勾勒。有人在一两天内就可以完成一幅工笔画作品，一看似乎很精美，但实际上是急躁的。因此，绘画时一定要把所有的东西都画到位，但又不能露出太刻意的感受。哪怕是惊涛骇浪，看起来也是深刻而平静的。”邹传安认为，具体到一些专业的技法，包括色彩的运用，统一的色调，以及构图的平衡等等，也需要沉下心来思考，而不能浮躁地匆匆下笔。

　　邹传安告诉记者，变化与平衡，对立而统一，都是作画的关键。唯由变化倚侧中所得来的平衡，才可以产生风致灵妙的美感。若是能在千万人共见的常景中表现出奇峭，这才是独到的东西。邹传安在创作中要求客观美与意象美两者都能尽量充分地体现在画面中。对于这些画论观点，他说，这并不是理论，而一种长年积累的工作经验，都是可操作的。