邹传安

　　邹传安作品

　　今日下午，由深圳市文学艺术界联合会、深圳报业集团、深圳市鹏宝轩艺术馆主办的《澄怀味象――鹏宝轩五周年馆庆邀请展》将在深圳鹏宝轩艺术馆开幕。本次展览将展出著名工笔画家邹传安近年所作工笔画、写意画以及书法作品约30余幅。这也是继2010年从艺50年回顾展后，邹传安又一次大规模的作品展。

　　在开展前，记者专访了这位72岁仍笔耕不辍的老画家。邹传安特意强调了写生的重要性。“有些青年画家离开相机就不能创作，太依赖科技手段出不来好作品。”

　　一年只能完成两三幅作品

　　“2010年的个展，我拿出来从艺50年来的全部家底，也不过60多幅作品。现在的创作数量也多不了太多。”在这个画展多如牛毛的时代，邹传安的精雕细琢让人惊叹。画坛的人都知道，工笔画是中国画中最费工夫的画种，而邹传安又是其中特别费工夫的人。他一年只能完成两三幅作品。

　　20世纪80年代，湖南工笔画群体崛起于中国画坛，邹传安是其中的杰出代表之一。他退休前供职于湖南省娄底地区文联，任文联名誉主席、美协主席、画院院长，退休后移居深圳。邹传安自幼习画，从一个瓷器厂的小学徒一步步成长为知名的专业画家。他虽然没有受过系统的学院教育，却写出了后来成为美院学生教材的专著《工笔花鸟画技法》，自己也身兼几间大学的客座教授。创作工笔画是一件很艰苦的事，但邹传安却能从中得到人生最大的乐趣。“画画对我首先是一种乐趣，其次才是追求，所以不管时间多长，我都不感到累，乐在其中。”

　　有些画家离开相机就不能创作

　　与水墨写意画不同，中国工笔画更多地关注细节、注重写实，让事物分毫毕现地体现在笔下。这对于画家对细节的观察和感悟要求尤高。邹传安说，当代社会积累素材的途径多了很多，尤其是数码相机的普及更是一种冲击。“每个人都有小数码，咔嚓一下就记录下来了。这导致有些青年画家离开相机就不能创作，太过于依赖现代化科技手段，对写生重视得不够。”

　　他认为，数码相机不能替代传统的写生，二者应该是互相补充、相辅相成的。“写生不仅是搜集资料，更多的是画家基本功的积累、造型能力的锻炼。很多青年画家在这方面是薄弱的。我建议青年画家不能‘闭门画山水’，还是应该多到户外去，对着真花、真鸟、真人去写生。”

　　有真性情的就是好作品

　　如今邹传安已来深13年，60%以上的画作都是在深圳完成的，在这里达到了创作高峰，《一品红》、《石斛兰》均是极具岭南特色的作品。现在他每天依然坚持工作五六个小时。“眼力和精力都在衰退，现在主要做些力所能及的事情。”他说，如今要完成大幅和精细的作品比较困难，2010年的个人画展后他主要进行总结性的工作，如完成小幅作品和原有画作、整理文字材料，将艺术理论系统化。

　　邹传安透露，自己的散文集《大泽萤荧》即将出版，当中收录了从艺至今50多年来的诗词、随笔、书画作品等精粹约70篇，近2万字。关于这个书名邹传安这样解释：“我们所处的环境就像一片大泽，每个人都像萤火虫，发出来的光是那么微小，又充满了希望。”

　　他认为，平静的心态是整个文学艺术领域从业者特别需要的。“以平静的眼光和心态来观察事物，反映到作品中，让观者感受到当中传递出的情趣和闲适，这是当今社会尤为需要的审美。”